Hijos del sol
2022


La Esencia Cafetera, — Simbiosis con la Técnica
El criollismo en la obra de Carlos Castillo es un pilar que trasciende el tiempo y la evolución de su arte. Toma la herencia cultural del Eje Cafetero colombiano y la transmuta en un mensaje que mezcla las inquietudes actuales con la riqueza del pasado. Desde la pintura hasta la escultura, el criollismo es inseparable del universo del artista, en el que además se suman referentes del paisaje español, el muralismo y el impresionismo europeo.
De ahí que, ya desde mediados de los noventa, Castillo poseyera una de las muestras pictóricas más extensas y complejas de la cultura andina, al volcar la vida cotidiana de la región sobre decenas de lienzos, consolidando la temática por la que es ampliamente reconocido. El trazo acentuado, la riqueza de los tonos y el grado de expresividad de paisajes, rostros y escenas constituyen el lenguaje característico con el que continúa decodificando la poética cafetera.
Image Trail Section


La Consagración al Oficio — Cinco Décadas de Arte
La devoción artística de Carlos Castillo data de los primeros años de infancia, cuando entre garabatos sobre la tierra y dibujos subastados en las aulas de clase, descubre su pasión por la estética y el significado. Años después, recién salido de la adolescencia, el joven artista decide dedicarse por completo a su obra. El espíritu de sus lienzos toma la forma de un criollismo propio y vibrante que lo lleva a las principales salas de exposición del Quindío, y más adelante, a Europa, en donde explora las raíces del arte hispanoamericano. En el año 1995, guiado por su curiosidad en la obra plástica indígena y la vastedad de posibilidades a nivel escultórico, se obsesiona con la búsqueda de una técnica propia. Un largo proceso de ensayo y error, que, doce años después, desemboca en la invención del PDR. Su primera amalgama ecológica con los rasgos que tanto había anhelado: plasticidad, dureza y resistencia. Desde su retorno a Colombia en el 2011, el artista continúa exponiendo y experimentando con la creación de técnicas escultóricas cada vez más livianas y medioambientalmente solidarias. Con su más reciente iteración, denominada KAREM, esculpe cada vez más pistas frente a la pregunta que lo inició como inventor: ¿Qué habría sido de la obra plástica indígena de no haber ocurrido la conquista?
Mas Sobre El Artista
